저는 이 영화를 보기 전까지 팀 버튼 감독 스타일을 제대로 이해하지 못했습니다. 예전에 친구 추천으로 팀 버튼 영화를 몇 편 몰아봤을 때도 처음엔 그냥 "왜 이렇게까지 만들었지?"라는 생각이 먼저 들었을 정도입니다. 그런데 비틀쥬스 비틀쥬스를 보고 나서야 그 기묘한 감성이 단순한 과장이 아니라는 걸 조금씩 이해하게 됐습니다.
팀 버튼의 세계관과 미장센이 만드는 낯선 매력
이 영화는 1988년작 비틀쥬스의 속편입니다. 제목 자체가 이미 장난 같은데, 비틀쥬스를 세 번 부르면 그가 소환된다는 설정 때문에 제목을 두 번만 반복한 것 같습니다. 그럼 3편은 비틀쥬스 비틀쥬스 비틀쥬스가 되는 건지, 그 순간 극장 전체가 소환 의식 현장이 되는 건 아닌지 생각하니 피식 웃음이 났습니다.
영화의 세계관 자체는 현실과 사후세계가 동시에 공존하는 구조입니다. 유령과 소통할 수 있는 여성의 딸이 특정 귀신에게 홀려 사후세계로 끌려가게 되고, 어머니는 예전에 자신에게 청혼까지 했던 악명 높은 유령 비틀쥬스에게 도움을 청한다는 이야기입니다. 유령이 청혼을 하고, 그 유령에게 구조를 요청한다는 설정 자체가 이미 장르의 경계를 무너뜨립니다.
이 영화에서 가장 인상적이었던 건 미장센(mise-en-scène)이었습니다. 미장센이란 화면에 담기는 모든 시각적 요소, 즉 세트 디자인, 조명, 색채, 배우의 위치와 움직임 등을 종합적으로 구성하는 연출 방식을 의미합니다. 비틀쥬스 비틀쥬스는 이 미장센에서 확실히 차별화됩니다. 요즘 대부분의 블록버스터 영화가 VFX(시각 특수 효과, 컴퓨터 그래픽을 활용해 현실에서 구현하기 어려운 장면을 만들어내는 기술)에 의존하는 반면, 이 영화는 의도적으로 어색하고 과장된 세트와 색감을 유지합니다. 처음엔 낡아 보이기도 하는데, 보다 보면 그게 오히려 이 영화만의 질감이 됩니다.
제가 직접 극장에서 봤을 때 느낀 건, 이 과감한 색채와 무대 같은 세트가 현실적인 몰입보다 동화적인 몰입을 유도한다는 점이었습니다. 어두우면서도 형광빛이 섞인 색감, 인형극처럼 과장된 배경 디자인이 불편하면서도 눈을 떼기 어렵게 만들었습니다. 팀 버튼 감독이 전작과 같은 감독이라는 사실이 이 연속성을 가능하게 했다고 봅니다. 원작의 기묘한 감성과 현대의 시각 언어를 억지로 통합하지 않고 그냥 팀 버튼 방식 그대로 유지했다는 느낌이었습니다.
비틀쥬스 비틀쥬스의 세계관과 미장센에서 주목할 만한 포인트를 정리하면 다음과 같습니다.
- 현실과 사후세계가 동시에 존재하는 이중 공간 구조
- CG 의존 대신 세트와 색감 중심의 아날로그적 시각 연출
- 팀 버튼 특유의 고딕 판타지 미학이 속편에서도 일관되게 유지됨
- 유머와 공포가 섞인 장르 혼합(genre hybridity) 방식
장르 혼합(genre hybridity)이란 하나의 작품 안에 서로 다른 장르의 문법을 의도적으로 혼재시키는 서사 전략을 말합니다. 이 영화는 코미디도, 공포도, 판타지도 아닌 세 가지가 동시에 작동하는 방식으로 구성됩니다.
과장된 연기와 캐릭터 설계가 주는 인간적 온도
연기 스타일도 분석할 필요가 있습니다. 이 영화에서 배우들의 연기는 사실적 재현(realistic representation)과는 거리가 있습니다. 사실적 재현이란 관객이 배우를 실제 인물처럼 느끼게 만드는 연기 방식으로, 현대 드라마나 리얼리즘 계열 영화에서 주로 요구됩니다. 그런데 비틀쥬스 비틀쥬스는 그 반대입니다. 과장된 몸짓, 코믹한 말투, 눈에 띄는 표정 연기가 중심입니다.
처음 보면 어색하게 느껴질 수 있습니다. 저도 솔직히 초반 10분은 "이 연기 괜찮은 건가?" 싶었습니다. 그런데 영화 전반의 톤이 그 방향으로 일관되게 흘러가면서 자연스럽게 받아들여졌습니다. 오히려 현실적인 연기였다면 영화의 분위기 자체가 깨졌을 것 같다는 생각도 들었습니다.
비틀쥬스라는 캐릭터 자체도 흥미롭습니다. 악명 높은 유령이지만, 보다 보면 마냥 나쁜 존재로만 읽히지 않습니다. 인간과 끊임없이 소통하려 하고, 청혼을 할 정도로 집착적인 감정을 가지고 있습니다. 그 소통이 긍정적이지는 않지만, 어딘가 외롭고 인간적인 면모가 보입니다. 팀 버튼 영화에서 반복되는 이 패턴, 즉 괴물이나 유령이 무서움보다 고독함으로 읽히는 구조가 이 영화에서도 작동했습니다.
캐릭터 아크(character arc), 즉 캐릭터가 영화 전반에 걸쳐 겪는 내면의 변화나 성장 곡선이라는 의미인데, 비틀쥬스는 전형적인 악당의 아크를 따르지 않습니다. 그래서 영화가 끝난 후에도 그 캐릭터가 머릿속에 남습니다. 줄거리보다 분위기와 캐릭터의 질감이 더 오래 기억에 남는 유형의 영화입니다.
영화 관람 경험 측면에서 보면, 비틀쥬스 비틀쥬스는 관객의 능동적 해석을 요구하는 작품입니다. 미국 영화비평가협회(AFCA)는 이런 스타일의 영화를 "시각적 오토르 시네마(auteur cinema)"로 분류하는데, 감독의 개인적 미학이 서사보다 더 강하게 작동하는 방식을 의미합니다(출처: 미국 영화비평가협회). 팀 버튼의 필모그래피를 보면 이 특성이 일관되게 나타납니다.
국내에서도 이미 비틀쥬스가 뮤지컬로 공연된 바 있습니다. 한국문화예술위원회 공연정보에 따르면 팀 버튼 원작 기반의 뮤지컬이 국내 무대에 올려진 이력이 있으며, 이 뮤지컬이 1편의 내용인지 2편까지 포함한 구성인지는 확인이 필요합니다(출처: 한국문화예술위원회). 영화를 보고 나서 뮤지컬도 한번 보고 싶다는 생각이 생겼습니다. 그 세계관을 무대 위에서 어떻게 구현할지가 궁금했습니다.
비틀쥬스 비틀쥬스는 완벽하게 정리되는 영화가 아닙니다. 중간중간 호흡이 산만하고, 이야기 자체가 엄청나게 깊거나 복잡한 편도 아닙니다. 그래도 끝까지 보게 만드는 건 그 특유의 에너지 때문입니다. 판타지 장르를 좋아하는 저로서는, 현실을 그대로 재현하는 영화보다 이런 자유로운 상상력이 가미된 영화가 훨씬 더 즐겁습니다. 이해보다 경험이 먼저인 영화라고 표현하면 딱 맞을 것 같습니다. 논리적으로 납득하려 들기보다 그 이상한 감각 안에 그냥 들어가 있는 편이 훨씬 좋습니다.
색다른 분위기의 영화를 찾고 있다면, 팀 버튼의 전작 비틀쥬스를 먼저 보고 이 영화를 관람하는 걸 권합니다. 전작을 몰라도 이해는 되지만, 알고 보면 이 기묘한 세계관이 훨씬 더 풍부하게 느껴질 것입니다.
