마블 영화를 극장에서 볼 때마다 느끼는 게 있습니다. 유머 한 줄에 웃고, 액션 장면에 심장이 쿵 내려앉는 그 익숙한 리듬 말입니다. 그런데 닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스는 처음부터 그 리듬이 달랐습니다. 제가 직접 극장에서 봤을 때 느낀 건, "이거 마블 맞나?"였습니다. 어두운 화면, 기묘하게 뒤틀리는 공간, 어딘가 불안한 음악. 그날 저는 예상했던 것과 전혀 다른 영화를 보고 나왔습니다.멀티버스, 무한한 가능성이자 양날의 검이번 시리즈의 핵심은 멀티버스(Multiverse)입니다. 멀티버스란 우리가 사는 우주 하나가 전부가 아니라, 서로 다른 선택과 결과로 이루어진 무수한 평행 세계가 동시에 존재한다는 개념입니다. 마블 코믹스에서는 오래전부터 써온 설정이었고, MCU는 스파이더맨: 노 웨이 홈..

슈퍼히어로 영화에서 가장 기억에 남는 장면이 화려한 전투 씬이 아닌 협상 장면이었다고 하면 믿어지시겠습니까? 저는 닥터 스트레인지를 극장에서 처음 봤을 때 솔직히 도시가 접히는 장면에만 눈이 팔렸습니다. 그런데 몇 년 뒤 다시 봤을 때는 완전히 다른 영화처럼 느껴졌습니다. 마법과 성장, 그리고 독창적인 결말까지 — 이 영화가 왜 시간이 지날수록 더 좋아지는지 지금부터 풀어보겠습니다.마법과 멀티버스 세계관, 어떻게 설명했을까닥터 스트레인지를 처음 접한 분들이라면 한 가지 질문이 자연스럽게 떠오를 것입니다. "마법이 MCU 세계관 안에서 얼마나 설득력 있게 느껴지느냐"입니다. 저도 처음엔 반신반의했습니다. 아이언맨 같은 과학 기반 히어로들이 이미 자리를 잡은 세계에서 마법이 과연 어색하지 않을지 걱정이 앞섰..

솔직히 처음 극장에서 봤을 때는 제대로 못 봤습니다. 반가운 얼굴들이 등장할 때마다 관객들의 함성에 묻혀 정작 대사를 절반도 못 들었으니까요. 집에서 혼자 다시 보고 나서야 이 영화가 단순한 팬서비스 이상이라는 걸 실감했습니다. 멀티버스를 소재로 삼았지만, 결국 중심에 있는 건 피터 파커 한 사람의 성장이었습니다.멀티버스, 팬서비스가 되기 쉬운 설정이었다이번 시리즈는 MCU(마블 시네마틱 유니버스) 전체에서도 가장 복잡한 세계관 설정 위에 서 있는 작품입니다. 여기서 MCU란 마블 스튜디오가 2008년부터 구축해온 영화·드라마 공유 세계관을 말합니다. 하나의 이야기 안에 여러 작품의 사건이 연결되는 방식인데, 스파이더맨: 노 웨이 홈은 그 연결고리를 멀티버스, 즉 평행세계 설정으로 극단까지 밀어붙였습니다..